Natalie Jane Imbruglia (Central Coast, 4 de fevereiro de 1975) é uma cantora, compositora, modelo e atriz australiana.
Natalie tornou-se conhecida internacionalmente com o seu primeiro álbum "Left of the Middle", lançado em 1997. Seu primeiro single "Torn" atingiu o #2 da parada britânica e o topo em diversos países. Posteriomente, a cantora lançou os álbuns "White Lilies Island" (2001) e "Counting Down the Days" (2005), que chegou ao #1 no Reino Unido. Seu trabalho mais recente "Come to Life" foi lançado em 2009.
História
Quarta filha de pai italiano e mãe australiana, Imbruglia cresceu em Central Coast, localizado ao norte de Sydney. Quando criança estudou balé, sonhando fazer carreira como bailarina. Depois, fez comerciais para a televisão australiana, aparecendo em propagandas da Coca-Cola e dos salgadinhos Twisties, popular naquele país. Por volta dos dezesseis anos deixou a escola secundária, para começar a carreira de atriz.
Entre 1993 e 1994, Natalie ficou famosa na Austrália por atuar no seriado "Neighbours" ("Vizinhos" em Portugal) no papel de Beth Willis. Quando sua participação no programa acabou, Natalie foi tentar a sorte em Londres, na Inglaterra, onde acabou não arrumando trabalho como atriz, por não possuir o visto no país.
Sua sorte começou a mudar quando conheceu o músico Phil Thornalley, que a incentivou a escrever letras e tentar a carreira como cantora. Com Phil, Natalie gravou sua primeira demo, composta pelo músico, a canção "Torn", conseguindo assim um contrato com a RCA Records.
A Banda
Skillet é uma banda de rock cristão de Memphis, Tennessee, formada em 1996. A banda é composta por John Cooper (vocalista, baixista), Korey Cooper (guitarrista, tecladista e backing vocal), Jen Ledger (baterista e backing) e Seth Morrison (guitarrista). Skillet gravou sete álbuns em estúdio e recentemente, foi indicado ao Grammy Awards com dois deles, Collide (2004) e Comatose (2006). De lá pra cá, a banda tem expandido em muitos gêneros diferentes, incluindo Alternativo, Rock Industrial e Hard Rock.
História
A banda surgiu em 1996 com apenas John Cooper e Ken Steorts. Com pouco tempo,Trey McClurkin se juntou como baterista temporário. A banda assinou com a ForeFront Records e logo lançaram o álbum Skillet que foi bem aceito pelo público e logo iniciaram uma pequena turnê.
Em 1998, a banda lançou seu segundo álbum, Hey You, I Love Your Soul. A diferença entre este e o primeiro álbum está na dependência dos teclados.
Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible - lançado em 2000, Ken Steorts deixa a banda e Kevin Haaland assume o posto de guitarrista. Após o lançamento de Invincible, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. No mesmo ano, a banda lança seu primeiro CD,Ardent Worship.
Mais uma vez, agora em 2001, o posto de guitarrista é mudado, assim, Ben Kasica assume o lugar de Kevin Haaland. Esse ano também é marcado pelo lançamento de Alien Youth, que foi muito bem aceito pelo público, levando o Skillet a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: "Open Wounds". Citando Linkin Park e P.O.D. como algumas das influências musicais de Collide, John Cooper disse: "Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim".
O álbum Collide trouxe a Skillet a sua primeira indicação do Grammy Awards de 2005 como "Melhor Álbum de Rock do Ano". Ele se tornou o álbum mais vendido até a data da premiação, com mais de 200.000 cópias, enquanto a banda fazia cerca de 200 apresentações em um ano - incluindo turnês com as bandas seculares Saliva, Shinedown, Finger Eleven, Three Days Grace, Breaking Benjamin e Seether.
O próximo álbum lançado foi Comatose, em 2006, com arranjos específicos e levando a banda a sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como "Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano" e à vitória na indicação ao GMA Dove Awards de 2008 na categoria de "Melhor Música de Rock do Ano" com a canção "Comatose".
Em 2007, Skillet lançou o Comatose Deluxe Edition CD/DVD e o EP The Older I Get EP.
Em janeiro de 2008, a baterista Lori Peters deixa banda para "escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada" e a bateria é assumida por Jen Ledger. Em outubro de 2008, Skillet lançou Comatose Comes Alive, que foi gravado em um show no Tennessee (EUA) em abril de 2008.
Em agosto de 2009 é lançado o álbum Awake, que após 20 semanas já contabilizou 300.000 cópias vendidas. É um álbum com o estilo bem semelhante ao anterior, o Comatose. Suas duas faixas mais conhecidas, Hero e Monster foram lançadas anteriormente como singles, tendo alcançado altos índices de audiências nas rádios locais e foram colocadas no WWE Smackdown V.S RAW 2010.
Entre 2009 e 2010, a baterista e back volcalista Jen Ledger, recebe fama por maior baterista da América.
Em defesa aqueles que dizem que os integrantes do Skillet não segue principios cristãos John Cooper disse: "Posso ter piercing, brinco e parecer um emo como dizem, mas nunca deixei de ser cristão por dentro, isso não interfere em nada o importante e oque você tem por dentro, isso o torna um verdadeiro cristão ou não". disse John Cooper em entrevista à Artisan News.
A música Awake and Alive fez parte da trilha sonora do filme Transformers 3: O Lado Oculto da Lua.
Os albuns param por aqui (pelo menos por enquanto).
Quem não conhece a banda deve estar me achando sem noção demais pra apresentar a banda e já mandar link de download sem que a pessoa nem sequer ouviu o som da banda ainda...
Por isso, aqui vai o vídeo da minha música preferida deles:
Agora que já conhecemos a banda... Quem curtiu levanta a mão \o kkk
Título: O diabo veste Prada (português) Formato: RMVB
Audio: Potuguês (Dublado)
Duração: 109 min
Gênero: Comédia
Sinopse
Andrea
Sachs (Anne Hathaway) é uma jovem que conseguiu um emprego na Runaway
Magazine, a mais importante revista de moda de Nova York. Ela passa a
trabalhar como assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), principal
executiva da revista. Apesar da chance que muitos sonhariam em
conseguir, logo Andrea nota que trabalhar com Miranda não é tão simples
assim.
Dica: Ao terminar o download, converta o arquivo para o formato AVI para o áudio funcionar.
01. Black Star
02. What The Hell
03. Push
04. Wish You Were Here
05. Smile
06. Stop Standing There
07. I Love You
08. Everybody Hurts
09. Not Enough
10. 4 Real
11. Darlin
12. Remember When
13. Goodbye
01 – Marry The Night
02 – Born This Way
03 – Government Hooker
04 – Judas
05 – Americano
06 – Hair
07 – Scheisse
08 – Bloody Mary
09 – Bad Kids
10 – Highway Unicorn (Road To Love)
11 – Heavy Metal Lover
12 – Electric Chapel
13 – You And I
14 – The Edge of Glory
Devil's
Kettle é uma pequena cidade dos Estados Unidos, onde vivem Jennifer
(Megan Fox) e Needy (Amanda Seyfried). As duas são amigas desde a
infância e estão sempre juntas. Um dia, Jennifer chama Needy para ir a
um bar local, onde tocará uma nova banda de rock. Só que, durante o
show, um grande incêndio faz com que vários dos presentes morram. As
amigas conseguem escapar, assim como os músicos. Ainda em estado de
choque, Jennifer recebe o convite do vocalista para que conheça a van da
banda. Apesar dos avisos de Needy, ela aceita o convite. Já em casa,
Needy está ao telefone com Chip (Johnny Simmons), seu namorado, quando
ouve um barulho estranho. Logo ela percebe que Jennifer está em sua
casa, toda ensanguentada e vomitando um líquido estranho. A partir de
então ela passa a agir de forma estranha, por vezes arrogante e
desprezando os mortos no incêndio. Consciente de que é objeto de desejo
dos garotos da escola, ela passa a atraí-los para depois devorá-los,
literalmente.
Eyes Set to Kill (também conhecida por ESTK) é uma banda estadunidense de Phoenix. As irmãs Alexia e Anissa Rodriguez iniciaram a banda em 2004, com Lindsey Vogt como vocalista, substituída posteriormente por Alexia, como vocalista e guitarrista, conta também com Brandon Anderson Scream e teclado, Caleb Clifton Bateria e Greg Kerwin guitarra.
A banda tem esse nome devido a um poema de Alexia na escola. O poema era sobre um criminoso, cujos olhos estavam fixos para matar, e de como ele estava determinado a alcançar seu objetivo. A frase "quando os olhos estão fixos para matar" significa estar realmente determinado e lutar por aquilo em que acredita, e não desistir do sonho por nada nem ninguém. Primeiro tomaram o Arizona, Eyes Set to Kill, lançou seu primeiro single "Reach" e rapidamente ultrapassou seus concorrentes no totem da indústria da música e nunca olhou para trás. O álbum estreou em # 29 na Heatseekers Billboard Charts e # 77 no Billboard's Independent Music, enquanto a banda não perdeu tempo a retornar para a estrada com todos, desde Drop Dead Gorgeous, Brokencyde, Gwen Stacey e Before Their Eyes. A banda que já gravou três álbuns, o segundo The World Outside (O Mundo Fora), percorreu todos os Estados Unidos da América e o terceiro "Broken Frames" mesmo com pouco tempo de lançamento, já estréia um grande sucesso nos Estados Unidos da América e no resto do Mundo.
Para todas aquelas que amam Selena Gomez, Demi Lovato, Avril Lavigne e Skye Sweetnam, como eu, vão amar essa postagem. Recentemente, conheci o trabalho de Tiffany Giardina, uma gentil cantora de 17 anos, "Gia", como seus amigos a chamam, Tiffany Giardina está prestes a disparar ... só depois de colocar anos de sangue, suor e lágrimas para avançar sua carreira. Recentemente completar 17 anos, esta menina NYC foi abrindo seu próprio caminho no mundo musical. O que é interessante é que ela é realizada tanto através da sua própria escrita e habilidades lírica, combinada com uma habilidade natural para atuar em palco com uma presença muito intensa. Ela é simplesmente dedicou sua vida à música e tem provado ser um artista criativo, com uma borda. A nova musa do treinador vocal de Lady Gaga, Gia é um pop sérios / artista de rock que tenha realizado tanto em tenra idade. Agora ela está pronta para assumir a indústria da música mainstream.
Em dezembro de 2010, sua nova música "I'm not crazy" foi adicionada à rotação Radio Disney e aterrou no Top 30 Countdown logo depois. Este não é o seu primeiro single na estação. Ela já havia atingido o top teen da sua contagem regressiva. É um feito quase impossível para um artista independente a terra na parte superior de um gráfico de rádio. Seu single "Hurry Up and Save Me" vendeu mais de 150.000 downloads digitais até à data, ainda que se deslocam constantemente unidades em uma base semanal. O vídeo da música "Hurry Up and Me Salvar" atingiu mais de 1 milhão de visualizações no YouTube sozinho através Vevo e visualização internacional.
Gia recebido artigos destacados na Hits Magazine duas vezes em 2010, principalmente em relação à sua performance no palco principal do Pop-Con. Ela tocou um set eletrizante na frente de uma multidão esgotado de 18.000 no Nassau Coliseum. atores no palco principal também incluiu Justin Bieber e Selena Gomez. Notando o reconhecimento de seus sucessos ... "Estamos sem entender por que o artista incrivelmente talentosa ainda está para ser assinado, mas nós podemos seguramente assumir que é apenas uma questão de tempo ..." e "Com uma forte presença e estilo impressionante, Tiffany comandou o palco com sua banda. Críticos afirmam Tiffany como o mais forte vocalista feminina para tocar no Con-Pop. Apenas 16 anos na época, ela se destacou contra o estilo pop-padrão e parecia natural, vocalmente e artisticamente. "-, Também se incluiu a colocação de fotos ao lado de Justin Bieber e Selena Gomez no blog MTV Buzzworthy.
Tiffany Giardina recentemente gravou a música-tema "Life is a fairytale" para o filme novo da Barbie Mattel, "Um conto de fadas Fashion '- Ela se tornou o primeiro artista da Mattel a ter seu nome associado com o mundo reconheceu a marca Barbie. Ela foi capaz de mostrar seus talentos musicais em co-produção de arranjo vocal da música. O vídeo da música foi lançado em meados de Setembro, atingindo mais de 500.000 exibições em todo o YouTube e ainda continua forte. Gia então emparelhado canções de seu catálogo para um lançamento que ela achava que coincide perfeitamente com o lançamento da Mattel de "Life is a fairytale". O resultado foi o «Livro Made Hearts - EP" (agora disponível no iTunes). A versão orgânica é um crescimento claro no talento e musicalidade Ela acaba de completar seu primeiro grande contrato de patrocínio de produtos para uma nova linha de cuidados da pele. Junto com Molly Sims, Carmen Electra e Estelle Warren, ela recentemente lançou um comercial para a linha de produtos em Malibu.
Gia já participou da trilha sonora de TinkerBell da Disney, com "Shine", de Outro conto da Nova Cinderella, também da Disney, com "Hurry up & Save me" e de Barbie em Moda e Magia, com "Life is a Fairytale". Curte aí:
Hey, peoples!
Estou aqui para mostrar a vocês o novo clip da Britt - "Till the world ends"
Hoje não vou opine nada porque estou um pouco "deprê", mas tirem suas próprias conclusões:
Oi gente, td bem? Hoje temos um clipe novíssimo da Katty Perry ft. Kanye West- E.T., que estreou nessa quarta-feira, 30/03/2011, me desculpem o atraso, mas foram só três dias, então não tem problema. Galera, esse clip é chocante! Muito da hora, super assustador, aquele clima de extraterrestres e tal, mas o que me mais chamou a atenção foi a make-up e o figurino, babei! Lindo, mutho locko esse clip! Agora vamos assistir o clip:
E aí? O que acharam? Eu amei! Digam-me o que acharam o clip e até o próximo post!
Você, amante do mundo pop e das últimas novidades do mundo da música, com certeza já ouviu falar em Rebecca Black, mas afinal, quem é Rebecca Black?
(desculpa pra quem achar isso um insulto, mas, a Rebecca Blcak parece um pouco com a Manu Gavassi, não musicalmente, mas, compara o rosto)
Eu já tinha ouvido falar nessa tal de Rebecca Black no Acesso MTV, da MTV é claro, e agora a pouco fui no site da Capricho e vi a notícia: "Rebecca Blcak quer ser a nova Taylor Swift?", fiquei curiosa e fui ver qual é a dessa Rebecca Black, numa entrevista a Teen Vogue, disse: “Quem ouve minha voz sem ajustes, diz que tenho um timbre vocal único, que lembra o da Taylor”.
E você acha que é só isso? Não, tem mais. E na sua lista de ídolos teens, também entra Justin Bieber. Rebecca Black disse ao site Pop Star que adoraria fazer um dueto com o cantor “Eu adoraria fazer um dueto com Justin. Ele é muito fofo e eu amo a músicaOverboard, é o meu dueto preferido e eu realmente acho que me divertiria muito cantando com ele”.
Justin Bieber cantou a música de Rebecca Black, “Friday”, em seu show em Nottingham, na última quinta-feira (24).
A atitude do cantor não poderia ter sido melhor para Rebecca, que tanto pediu um dueto com Justin e teve um bom sinal, para sonhar com esta possibilidade ser real.
Rebecca Black agradeceu à Justin Bieber pelo Twitter : "Ohohoho. Obrigado Justin Bieber por ter cantado uma pequena parte de “Friday” no concerto. Isso foi épico. "
Mesmo dizendo “Esqueçam a Bieber Fever”na primeira semana de fama, Rebecca disse ser uma Belieber e que Justin é uma de suas maiores inspirações musicais. Em entrevista à People ela disse: "Eu fico tão boba quando se trata de Justin Bieber. Eu tenho um pequeno espaço dedicado a ele no meu quarto!”
Quando perguntada, qual seria sua reação, se Justin a chamasse para um dueto, ela disse: "Eu gritaria tão alto que talvez eu não conseguisse mais cantar. "
Rebecca Black também disse que ama a namorada de Justin, Selena Gomez: "Eu a admiro muito. Eu a acho tão bonita e acho que ainda não entrou nesta geração de tantas estrelas outra jovem assim. Também gosto de Katy Perry." (fonte: www.putz!amoessamúsica.blogspot.com)
E eu tô aqui mais falando sobre boatos do que da garota, vamos falar sobre ela:
Rebecca Black(Anahein Hills, California, 21 de Junho de 1997) é uma cantora e compositora pop-estaduniense revelada através do YouTube, onde seu videoclipe, "Friday", teve mais de 55 milhões de acessos em pouco mais de 1 mês, sendo contratada da ARK Music Factory.
Após ter aulas de dança por alguns anos, Rebecca, em sua transição da infância para a adolescência, mostrou interesse por se tornar cantora, procurando aprimorar-se ao participar de testes para musicais de seu colégio e acampamentos de verão de música. Em 2008, aos dez anos, começou cantar profissionalmente ao integrar o grupo patriota de música Celebration USA.
No final de 2010 uma coléga de Rebecca, que havia assinado com a ARK Music Factory recentemente, contou-a sobre a gravadora e a possível realização de seu sonho. Após procura-los a cantora assina com a ARK Music Factory e sua a mãe da cantora, Georgina Kelly, pagou certa de 2 mil dolares para um pacote que incluiu a escolha de duas músicas pré-escritas e metade dos custos de produção do vídeoclipe do primeiro single a ser lançado. Segundo Rebecca foi lhe oferecido duas canções, porém a primeira delas falava sobre um romance adulto e desilusões, sendo que a cantora recusou por não ter passado por essas experiências de vida ainda. A segunda canção, que falava sobre sair com os amigos e se divertir, acabou sendo escolhida, sendo ela o primeiro single "Friday".
Em 11 de fevereiro de 2011 foi lançado o videoclipe de "Friday" para o YouTube, sendo gravado em janeiro. No entanto em 11 de março o vídeo começou a se espalhar pelo território da internet, recebendo milhões de visitas a cada dia, sendo motivo de chacota para a maioria das pessoas embalado pela composição sem sentido e cenas de baixo-orçamento no video, além de piadas sobre Rebecca e suas amigas, o que ficou conhecido como cyberbullying. Em menos de duas semanas o video havia se espalhado por vários sites e recebido críticas e resenhas de importantes revistas como a Billboard e a Rolling Stone. Apesar das críticas negativas e de não ser levado a sério, "Friday" tomou dimensões grandes e acabou sendo lançado oficialmente para compra no iTunes, somando cerca de 40.000 cópias vendidas em sua primeira semana. O videoclipe do single alcançou a marca de 60 milhões de acessos em um mês de lançamento oficial, ultrapassando videos como "Born This Way" de Lady Gaga, "Hold it agains me" de Britney Spears e "What the hell" de Avril Lavigne, ambos com o dobro do tempo postado. O single rendeu 27 mil dólares na primeira semana no iTunes. com participação de familiares e amigos reais da cantora em certa de 12 horas de gravação. O video recebeu apenas 1 mil visualizações em seu primeiro mês de lançamento
Rebecca declarou em entrevista estar gravando uma nova canção intitulada "LOL", que será lançada como segundo single oficial. A cantora ainda afirmou que já deu início a gravação de seu primeiro álbum nos estúdios da Flying Pig Productions, em Los Angeles, sendo lançado pela ARK Music Factory. Segundo Rebecca o álbum trará canções semelhantes á "Friday" e será "adequado e leve". (fonte: www.wikipedia.com.br)
Pelo que eu acabei de ler, "Friday", não agradou muito a todos, sendo motivo de chacota por trechos sem sentido e tal, mas pense em compor uma música tendo que rimar, seja em que lingua for, a música não vai fazer total sentido; então, pessoal pega leve com a Rebecca, ela é iniciante.
A música tão falada "Friday" bem chiclete mesmo e muito "escrota" como dizem minhas amigas, é ridícula, ela é muto desengonçada e comemora só pelo fato de ser sexta-feira? O que eu disse sobre o tal Trash Teen, se achavam que Justin Bieber já era ruim, imagina Rebecca Black? E pra piorar: a voz da música é cheia de auto-tune, pior que Cine em "Garota radical" (brincadeirinha...).
Agora, entendam:
Se você é fã, ou não, da Rebecca Black, deixe seu comentário sobre o que achou do post. E fãs da Manu Gavassi também comentem sobre a comparação, pode criticar a vontade.
Clipe Novo!A cantora Willow Smith, filha do ator Will Smith, gravou o videoclipe de seu segundo single, 21st Century Girl, no último sábado (22), na Califórnia. (fonte: www.terra.com)
Goodbye Lullaby é o quarto álbum de estúdio da cantora canadense Avril Lavigne, que deveria ter sido lançado em novembro de 2009, mas, por motivos de burocracia, a gravadora decidiu lançar oficialmente em 8 de março de 2011. O primeiro single, "What the Hell", foi divulgado na pagina do Facebook da cantora no dia primeiro de janeiro de 2011.
A lista de música do álbum Goodbye Lullaby é composta por treze canções inéditas, das quais uma foi lançada um ano antes: "Alice", que fez parte da trilha sonora do filme Alice no País das Maravilhas. Todas as canções foram escritas por Avril Lavigne e algumas co-escritas por Max Martin e Shellback. Evan Taubenfeld também compôs três faixas deste disco. A demais, o seu ex-marido Deryck Whibley participou da produção de várias outras canções.
Faixas: 01. Black Star 02. What the hell 03. Push 04. Wish You Were Here
05. Smile
06. Stop Standing There
07. I Love You
08. Everybody Hurts
09. Not Enough
10. 4 Real
11. Darlin
12. Remember When
13. Goodbye
Estilo
Em uma entrevista para a revista ZINK Canadá, Lavigne disse que está voltando para suas origens como cantora com a canção Darlin, que escreveu quando morava com seus pais. "Sempre que ouço Darlin, penso na sala da família onde a escrevi e de tocá-la para a minha mãe, então é realmente especial para mim tê-la no álbum", diz ela. Disse ainda que esse novo álbum será o mais transparente que já lançou, contendo muito sentimento e emoção, e que sempre teve um foco para cada disco que fez em sua carreira. Ela completou informando que a maioria das canções são tocadas com piano ao invés da usual guitarra, e que esse novo trabalho é o mais caseiro que já fez. Na OK Magazine, Lavigne disse que, para ela voltar com o mesmo desempenho que teve em 2002 com a canção "Complicated", e para encontrar-se novamente após um casamento terminado, vai levar tempo, e que esse foi um outro motivo para o adiamento do seu quarto álbum.
"Eu me permiti ser vulnerável. Eu acho que é durante os momentos verdadeiros que as pessoas podem se relacionar mais. Aqueles que já ouviram o álbum tiveram fortes reações emocionais das músicas, então eu percebi que quando algo é verdadeiro, provavelmente irá tocar alguém. A beleza da música é que é aberta à interpretação." Disse Avril.
O portal brasileiro "Vírgula", disse que o álbum não é tão divertido quanto Let Go, nem barulhento como Under My Skin e tampouco despreocupado como o seu terceiro álbum de estúdio The Best Damn Thing. E resumiu que Goodbye Lullaby tem tom sempre de lamento, que mostra que a estrada para a vida adulta e a liberdade não são fáceis. O site também avaliou que Avril queria se libertar da personalidade do começo de sua carreira e passar o que realmente ela é. E por fim julgou as canções "Wish You Were Here" como triste, "Black Star" como melancólica e "What The Hell" como a única que identifica a Avril de seus trabalhos anteriores. O portal Suite 101, disse que a canção "Wish You Were Here" lembra as canções de Pink, "Fuckin’ Perfect," e Demi Lovato, "Don't Forget". Já "Smile" reflete uma Avril rebelde. E o resto de álbum, segundo o site, pode ser comparada facilmente nos dias atuais de Alanis Morissette, com um toque mais simples. A revista Rolling Stone disse que Avril está romântica em seu quarto álbum e que isso é um conceito difícil para a mente da canadense. Por quase uma década, ela foi do pop mais regenerado, ironizando e desprezando as canções "chicletes" mas "What the Hell" é justamente dessa categoria. Goodbye Lullaby é introspectivo, cheio de melodias tempestuoso com mensagens surpreendentes. E a publicação julga que o resultado é um disco pop, resistente as rádios, cuja músicas cativantes vêm em diferentes tipos: canções de amor descarado ("I Love You"), consolações ("Everybody Hurts") e romântico ("Goodbye"). E finaliza que "Stop Standing There" é uma das melhores canções de todo o álbum. O portal de notícias do Reino Unido, a BBC, diz que esse disco não é igual ao vitorioso The Best Damn Thing. Afirmou que "Smile" é uma canção instável e o que realmente consegue se comunicar algum sentimento real é o "Wish You Were Here" e que o resto do álbum leva uma abordagem séria mais modesto. O site disse também que a separação com o cantor e produtor de Goodbye Lullaby, Deryck Whibley, mostrou a tal maturidade e que isso é apenas um salto para o fim da "infantilidade" de seu terceiro álbum de estúdio. Mas que o tema de desse novo trabalho de Lavigne é bem definida. E que ele é particulamente genuíno, uma angústia natural transmitida por Lavigne parecida com o hit "I'm With You". E por fim o site achou que, se Goodbye Lullaby foi tudo um pouco sobre o pensamento da cantora, o produto final está muito aquém das capacidades próprias de Avril Lavigne. O site Entertainment Weekly, parceiro da CNN, disse que Goodbye Lullaby busca o equilíbrio, uma parte do disco é carregado com confecções brilhante, enquanto a outra consiste em reflexões mais silenciosos claramente inspirada em seu ex-marido, Deryck Whibley. E encerra a resenha dando um nota de B- com a justificativa que a cantora parece estar desesperada para compartilhar seu interior artístico, na qual está longe de ser completamente formado, segundo autor do site EW, Andy Greenwald. O Allmusic disse que a Avril volta a reflexão igual ao álbum Under My Skin de 2004, só que nessa ocasião é por causa do divórcio dela vocalista do Sum 41. "What the Hell" que parece ser um sucesso, é apenas aparente, além de não ter muita diversão. E conclui que mais uma vez a canadense parece estar lidando com emoções apenas fora do seu alcance, nunca articulando sua angústia ou a elaboração de uma melodia melancólica, tornando Goodbye Lullaby prejudicado e não original. O jornal canadense The Globe and Mail começou na sua resenha que quando Avril começou em 2002, ela mais parecia com a Alanis Morissette e que hoje é retomado como uma Kesha. Mas as canções que contem nele, são poucos para agradar alguém que já não é um fã. Este álbum é um pop industrial descartável. E o jornal questiona se a Avril realmente cresceu e o por que ela não aprendeu novos acordes. No meio do disco, há uma seqüência de sete canções em que seis das canções use a mesma cifra. E julgou "Goodbye" como uma balada feita de cordas e piano, além de ser a única coisa que Lavigne fez tudo sozinha, incluindo sua produção. É uma canção rica, que soa parecido como um anjo com asas esfarrapadas. Um dos jornais mais importantes do mundo, o The New York Times, disse que Goodbye Lullaby está em voz alta e emocional, sem sair do gênero pop. Uma área onde os dons de Avril estão nas correspondências ao tocar as melodias generalidades e clichês do coração. Suas novas canções são sobre amor agarrada a longo prazo ou esquecer delas sem rancor. "Wish You Were Here", "Remember When" e "4 Real" é comparado, pelo jornal, com os estilos de Katy Perry e Taylor Swift. A Senhora Lavigne, como o The New York Times o trata em sua resenha, disse que ela está se mantendo distante dos R&B e dance music atuais e que optou por um protótipo inesperado: uma estrela adolescente, colega canadense que cresceu, Alanis Morissette, além de mostrar referências de outras de suas canções com Alanis, entre eles "Push" e "Darlin". O primeiro single do álbum, "What the Hell" - no qual ela interpreta uma menina boa que decidiu "mexer" - é uma nova onda de colaboração de músicas "chicletes" com os compositores sueco Max Martin e Shellback. E finaliza que o material não é um pop comercial, composta de canções mais pessoais, que oferecem informações, humor e um senso de desapego. Goodbye Lullaby recebeu críticas geralmente favoráveis, recebendo uma média de 61/100 no Metacritic, que se baseou em seis opiniões de publicações de sites especializados na área da música. A revista Billboard disse que sua atitude e atrevimento habitual aparece no primeiro single "What the Hell", mas a maioria das outras canções desse disco tem as características de uma Avril poeta, em águas mais profundas e emocionais e perceber que "o amor dói se é certo ou errado." E encerra que o álbum é decididamente no amor em várias dessas 14 faixas. Na resenha feita pelo Rodrigo Ortega da Billboard Brasil, começa dizendo que a Avril está empoleirada na cada do álbum com um olhar ameaçador, dando referência a personagem Natalie Portman do filme Cisne Negro. E disse que Lavigne demorou ao sair do mundo "cor-de-rosa" e que aprendeu a como lidar com os lados de uma boa e má garota. A cantora se impôs, segundo o crítico, ao escrever metade das 14 faixas sozinha. No disco ela revela a estridência ao cantar e se sai melhor quando fica "muito safada" a exemplo na canção "What the Hell" e ao mostrar uma face piriguete em "Smile", ou muito boazinha em "I Love You" e encerra ao som do estilo de Coldplay com "Black Star" e "Goodbye".
Agora, minha opinião sobre os disco, faixa por faixa:
*Começando com "What the hell", tô viciada nessa música, é super d+++!
*"Goodbye" é bem melancólica, calma, um pouco até triste, mas bonitinha.
*"Black star" é legal, bonitinha, eu gostei, de verdade.
*"4real" é linda!
*"Push", nossa, Push eu AMEI, é muito linda mesmo, me lembrou a "Fall to pieces", que eu também amo.
*"Wish you were here" também é muito fofa, gostei.
*"Smile" é muito da hora, amei! Tem toda aquela ousadia presente nas letras da Avril e o tal estilo de letra que me inspira, músicas muito loucas, ousadas e extrovertidas.
*"Stop standing there" é também fofinha, bem naquele estilo Alanis Morissete.
*"I love you" é bem romantica, legalzinha.
*"Everybody hurts" é linda também, parece que é um grande desabafo.
*"Not enough" é bonitinha, também um desabafo.
*"Darling", eu AMEI! Muita romantica, linda!
*"Remember when" é lindamente romantica, daquelas músicas que tocam lá no fundo do seu coração, dá até vontade de chorar.
Avril Lavigne- Push
Eu acho que nesse disco, a Avril quis se encontrar dentro de suas canções, crescer musicalmente, deixar de lado aquela adolescente rebelde (que eu amava) e se tornar uma mulher atrevida, confiante, romantica e divertida.
Algumas situações da vida que nos acontece nos muda por dentro, nos faz crescer, eu, que componho músicas já há três anos, sei bem o que é isso, crescer. Crescer musicalmente não é fácil, há exemplos de bandas que cresceram musicalmente, como o Green Day e o Blink 182.
Todas essas experiencias são importantes para nós, é como aquele momento de ser adolescente, se sentir livre acabasse, é quando você acorda, olha o mundo pela janela e percebe que a vida é mais que curtição.
E você? Gostou da "nova" Avril Lavigne? Deixe seu comentário!
Bjs!
