Como o prometido, aqui o post da minha banda predileta, o Simple Plan. Essa é pra quem não conhece necessariamente a banda e quer conhecer.
Simple Plan é uma banda de pop punk canadense formada em Montreal em 1999. Alcançou sucesso em 2002 com a edição do álbum “No Pads, No Helmets... Just Balls”
A banda já lançou três álbuns de estúdio: “No Pads, No Helmets... Just Balls” (2002), “Still Not Getting Any...” (2004) e “Simple Plan (2008)”; um álbum em directo: “MTV Hard Rock Live” (2005); um DVD: “A Big Package For You” (2003); e uma EP: “Live In Japan” (2003). E se encontra em processo de gravação de seu 4º álbum.
Todos os membros são franco-canadianos.
BiografiaA história da banda começa em meados dos anos 1990 quando o vocalista Pierre Bouvier e o baterista Chuck Comeau, ambos então com 13 anos, fundaram o Reset, uma banda de Punk Rock que conseguiu um sucesso modesto no Canadá com o lançamento de dois álbuns: "No Worries" (1997) e "No Limits" (1999). Apesar de a banda ter digressões e de abrir shows de bandas como Face To Face, MxPx, Ten Foot Pole por todo o Canadá, Chuck e um outro membro da banda achavam que isso não era suficiente e decidiram desistir antes de terminar o segundo álbum, deixando Pierre e Phillipe Joliecoer (o guitarrista) sozinhos. Apesar disso, e depois de arranjarem um novo baterista, os Reset conseguiram terminar o seu segundo álbum e continuaram com as suas digressões. Mas, a certa altura, Pierre começou a achar que a banda não iria crescer mais e também decidiu desistir.
Entretanto, Chuck tinha desistido da Universidade e formado uma nova banda com os amigos de escola Jeff Stinco e Sebastien Lefebvre. Este novo grupo andava à procura de um vocalista e viu muitos candidatos até que, um dia, por coincidência, Chuck encontrou Pierre num shows dos Sugar Ray e propôs-lhe entrar na banda. Na altura Pierre hesitou um pouco porque estava farto daquele mundo, mas concordou em ir vê-los ensaiar. Quando ouviu as músicas em que estavam a trabalhar, Pierre aceitou entrar na banda.
Depois de Pierre se ter juntado, a banda começou a trabalhar no seu som e a dar vários shows na sua terra natal, mas achavam que faltava alguma coisa. Foi então que ouviram dizer que os Reset tinham um novo vocalista e decidiram ir ver um show por curiosidade. Esse substituto era David Desrosiers amigo íntimo de andinho e eles ficaram tão impressionados que decidiram pedir-lhe para se juntar a eles. David aceitou depois de alguma hesitação e assim nasce o Simple Plan.
Agora, com a banda completa, os cinco rapazes começaram a gravar demos e a enviá-los para editoras, mas estas recusavam-nos constantemente. A grande oportunidade surgiu quando descobriram que o presidente da Lava Records, ía a Montreal ouvir uma outra banda local. O Simple Plan não perdeu esta chance e alugaram um bar para actuarem nessa noite e conseguiram desviar o presidente para ver a sua atuação e não a da outra banda. Este ficou impressionado e decidiu contratá-los.
A banda em concerto.Pouco depois a banda começou a trabalhar no seu álbum de estreia: No Pads, No Helmets…Just Balls que saiu na Primavera de 2002. No princípio, o álbum não teve o sucesso esperado uma vez que o primeiro single, "I'm Just a Kid" não foi bem acolhido pelo público. Mas não foi por isso que a banda desanimou: tocaram vários shows e foram construindo uma base de fãs sólida, mas a grande revelação aconteceu quando lançaram o segundo single "I'd Do Anything" com a colaboração de Mark Hoppus dos Blink-182. A música foi um êxito no programa da MTV, TRL e foi o primeiro single deles a entrar para os Hot 100 da Billboard. Os outros singles do álbum, "Addicted" e "Perfect" também tiveram um grande sucesso e pulou a banda para o topo do seu gênero. O topo desse sucesso foi a nomeação do vídeo de "Addicted" para os MTV Video Music Awards de 2003 na categoria de Best New Artist. Ao todo, No Pads, No Helmets…Just Balls vendeu quase 3 milhões de cópias pelo mundo inteiro.
Após todo este sucesso, a banda tinha a tarefa árdua de lhe dar continuidade e lançar um segundo álbum que os mantivesse no topo. Sendo assim, convidaram Bob Rock para produzir esse álbum. Depois de passarem o Verão de 2004 em estúdio, a banda lançou Still Not Getting Any… em Outubro de 2004. O álbum teve um sucesso imediato estreando-se no top 10 nos Estados Unidos, Canadá, Japão e Austrália. O single "Welcome To My Life" (assim como todos os restantes) foi um sucesso por todo o mundo fazendo com que o álbum tivesse ainda mais sucesso do que o primeiro.
Still Not Getting Any… vendeu aproximadamente 5 milhões de cópias fazendo-os uma das bandas Rock com maior sucesso do Mundo.
O novo álbum, lançado em 12 de Fereveiro de 2008, chamado Simple Plan contou com a colaboração de 3 produtores, Nate "Danja" Hills (Nelly Furtado, Justin Timberlake, Britney Spears), Dave Fortman (Evanescence, Ugly Kid Joe) e DJ Lethal (Limp Bizkit).
A 29 de Outubro lançaram o primeiro single do terceiro álbum, "When I'm Gone", através de um webchat com os fãs.
O nome Simple Plan surgiu quando a banda viu o filme "O Plano" (título original: A Simple Plan.
A banda fez a primeira parte da digressão Try To Shut Me Up da Avril Lavigne.
Já andaram em digressão* com bandas como Green Day, Good Charlotte, Avril Lavigne, Blink-182, The All-American Rejects e Sugar Ray (entre muitas outras).
[*digressão: •(derivado do francês tournée, em inglês tour) é uma série de apresentações ao vivo de um artista/grupo musical ou de um grupo de artistas (banda musical, companhias teatrais) em diferentes lugares e locais de apresentações, no exterior ou no interior de um país.] Conheça aqui alguns dos hits mais importantes da carreira do Simple Plan: SIMPLE PLAN- I'D DO ANYTHING
Vc ehEMO, HAPPY-rockeiro OU From Uk?Descubra!Para CERTAS PESSOAS desinformadas, emo, e happy-rockeiro e From Uk São um MESMA Coisa; Mas Saiba Que nao, so Três "estilos de vida" tem várias coisas em comum, mas são bem diferentes. (Parte 1 - Emocore) EMO-Emocore * Qual a Origem do Termo?
O Emocore foi derivado do Hardcore.O Termo originalmente dado como bandas do punk Cenário de Washington, DC Que compunham SUAS Músicas Lirismo Mais emotivo Que o habitual. Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo “emo”, como a que um fã teria gritado “You´re emo!” (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Spring).
No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por publicações alternativas como o fanzine Maximum RocknRoll e a revista de skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de“hardcore emocional”que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por bandas da gravadora Dischord de Washington DC, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, além de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party.
Nesta época, outras bandas já estabelecidas de hardcore, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram à esta onda inicial do chamado“emocore”, diminuindo o andamento, escrevendo letras mais introspectivas e acrescentando influências do rock alternativo de então.
O gênero (ou pelo menos o clássico estilo de Washington, o DC sound) primeiramente explorado por bandas como Faith, Rites of Spring e Embrace tem suas raízes no punk rock.
O próximo passo na evolução do gênero veio em 1982 e durou até 1993 com as bandas Indian Summer, Moss Icon, Policy of Three, Still Life e Navio Forge. A dinâmica calmo/gritado (“quiet/loud”) freqüentemente ouvida em bandas recentes tais como Seatia e Thursday tiveram suas raízes nestas bandas. No que diz respeito a voz, essas bandas intensificaram o estiloemocore. Muitas delas sempre fizeram uso de berros e gritos durante a apresentação, e motivo para muitos fãs de hardcore depreciarem os fãs de emo como “molengas” (“wimps”, “weaklings”). Assim como foi infundida uma nova intensidade para o emocore, o emotional hardcore levou essa intensidade a um nível extremo. A cena teve início entre 1991 e 1992 com as bandas Heroin, Portraits of Past e Antioch Arrow que tocavam um estilo caótico, com vocais abrasivos e passionais.
Após a supervalorização inicial da intensidade e da sonoridade caótica, o emotional hardcore sofreu um processo de “desacelaração”. As bandas Sunny Day Real Estate e Mineral basearam seu estilo no Rites of Spring, outra banda do gênero emo.
Nota-se uma nova tendência emo em abandonar o punk distorcido em favor de calmos violões. Na cultura alternativa diz-se que alguém é ou está emo quando demonstra muita sensibilidade (tornando-se verdadeira tal frase: "todo mundo é emo").
O estilo Emo pode ser resumido a um rock pesado com uma letra melancólica.
*O Emocore no Brasil
No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também umamoda de adolescentescaracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmenteemotivo etolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos, trajes listrados, Mad Rats (sapatos parecidos com All-Stars), cabelos coloridos e franjas caídas sobre os olhos. Porém, os fãs das bandas emo no Brasil até então conhecidos faziam parte do estiloHxCx(estilo pesado ao extremo) e a criação dos modernos esteriótipos sobre os mesmos, como as franjas, se deu a partir do começo do Século XXI. Fãs modernos das bandas de emotional hardcore do Século passado geralmente são membros da subculturaIndie, pois existe uma polêmica de que as bandas tidas no senso-comum como Emotional Hardcore são na verdade Pop Punk ou pertencentes a outros gêneros, ao mesmo tempo chamando o emotional hardcore do Século passado de Real Emo, sendo o anterior considerado superior por motivos que variam desde seus temas mais artísticos e mais profundos, até um instrumental de melhor qualidade e complexidade. Isso explica a diferença entre fãs de "estilo Emo" e fãs da subcultura Indie. Entretanto, o conhecimento do Real Emo ainda pertence a um Universo extremamente alternativo. *Características Os emos são pessoas muitos sensíveis, estremamente tristes e extremamente emotivas.
*Bandas Ouça as bandas que os emos costumam ouvir:
Simple Plan não é emo é Pop Punk, mas dizem por aí que é e como Simple é minha banda prefeirda, bôra ver o clipe. Perfect foi composta pelo lindíssimo David Desrosiers, o baixista e backing-vocals da banda. Depois faço uma postagem sobre minha banda preferida: Simple Plan.
Nacionais:
Dance of Days- Ao que é bom nessa vida
Nx Zero- Nada além de mim
(a maioria dos fãs de Nx Zero trocaram o NX pelo Restart e viraram happy-rockeiros, que pena!)
Fresno- alguém que te Faz Sorrir
Aditive- Ignição
Glória- Minha Paz
Strike- Aquela História
Com Strike, a mesma história do Simple Plan... Não é emo, é Pop Punk (cuidado em julgar uma banda de emo sem saber se é ao certo ou alguém... O mais recomendável é perguntar, não acha?) (parte 2- Heppy-Rock)Happy-rockeiros- Happy-Rock *Qual a origem do termo?
O termo banda colorida ou happy rock refere-se a um fenômeno da música pop brasileira que teve seu início no fim da década de 2000, especificamente com a banda Cine. O termo foi criado pela mídia e se tornou muito utilizado pela população, de forma a se referir a bandas na maioria do estilo teen pop que ganhavam destaque na música brasileira, com um grande fã-clube adolescente.
O termo é justamente uma referência ao estilo que os rapazes das bandas usavam, um tanto incomum para a época, como calças skinny, blusas com decote em "V" (usada pelo vocalista da banda Hori, Fiuk), e sempre com um visual "colorido", dito em reação à onda do estereótipo dos fãs de emo (que não é exatamente uma tribo urbana e nem um estereótipo adequado), que era melancólica e sem "cor". O sucesso começou com a Cine e seu single "Garota Radical" em 2009, que teve grande sucesso nas rádios, tal pela música, tal pelo estilo dos integrantes. Depois da precursão do estilo colorido no Brasil pela Cine, várias bandas coloridas surgem no Brasil, como Replace e Izi, e outros artistas adotam o estilo, como a banda Hori e a cantora Jullie (vindos do seguimento pop-adoro!). Em 2010, surgiu a banda Restart, que popularizou e consolidou de vez o estilo colorido no Brasil, apesar de criticado por muitos (inclusive pela banda Cine).
Bandas estadunidenses com o estilo colorido eram mais antigas porém menos conhecidas no Brasil, como a de pop punk All Time Low (citada pelos integrantes do Restart como uma de suas influências),[7] e a Brokencyde, geralmente classificada como pós-hardcore. Porém, a maioria de seus fãs não aderiu ao mesmo visual. O estilo é cultuado principalmente por jovens que se enquadram no estereótipo associado aos fãs de emo.
A consideração dessas bandas e seus fãs como emo gera polêmica. Se, por um lado, portais da internet e a mídia os consideram como tal, a juventude estadunidense dos anos 1980 e 1990 que usou pela primeira a gíria emo considera que apenas bandas que são hardcore punk, ou sua combinação com indie rock e rock alternativo podem ser emo, o que não é o caso de All Time Low, Brokencyde ou as bandas coloridas brasileiras, geralmente do gênero teen pop. Exemplos de verdadeiras bandas emo, segundo a primeira geração a ter contato com o termo, são Sunny Day Real Estate, Mineral, Knapsack, Christie Front Drive, Penfold, Quicksand, Cap'n Jazz, American Football, Joan of Arc, At the Drive-In, Boy's Life, I Hate Myself, Braid, The Get Up Kids, The Promise Ring, The Juliana Theory, Jimmy Eat World, Texas Is the Reason, Indian Summer, The Gloria Record, The Appleseed Cast, Samiam, Pop Unknown, Castevet e Empire! Empire! (I was a lonely estate).
*Restart
Restart foi uma banda que "dividiu águas" entre as bandas coloridas já existentes, visto que, numa linguagem informal, "queimou o filme" de todas as coloridas que já existiam, pelo fato de suas roupas "nada usuais", como a famosa aparição em Meus Prêmios Nick com as calças coloridas skinny de "oncinha" e por isso várias bandas abandonaram o estilo colorido, dentre elas banda Cine que passaram a usar menos roupas coloridas, além de não aceitarem o termo "happy rock", termo que teria sido cunhado pelos integrantes do Restart.
*Críticas
Principalmente após o aparecimento de Restart, o movimento colorido começou a ser duramente criticado por inúmeros artistas, recebido como "som que não amadureceu" (pela banda Cine), "futuramente eles próprios sentirão vergonha de si mesmos" (por Dinho Ouro Preto), "música inspirada nos Teletubbies" (por Tico Santa Cruz), além das comuns críticas da população geral, dentre muitas vezes chamados de homossexuais pelo seu estilo de vestir.
*Características
Eles são felizes, então vamos parar de criticá-los senão vão ficar tristes e virar emo de novo.
*Bandas
As bandas que os "happy-rockeiros" ouvem são aquelas coloridas e extravagantes que todo mundo conhece, se não conhece (velho!), ouve aí:
Nacionais:
REstart- Recomeçar
Se você não sabe ABESTADO, quem lançou as calças coloridas no Brasil foi o Tiririca e não Restart kkkkkkkkkkk. Cine- Garota Radical
Replace- Ponto de Paz
Set Point- Não vou mais voltar
Internacionais:
(prepare-se para ouvir bandas super d+!)
Cash Cash- Party in your beedroom
Forever the Sickets Kids- what do you want from me
Hey Monday- I don't wanna to dance
From Uk *Qual a origem do termo
Melhor que explicar a origem do termo, vou explicar também como surgiu. O estilo From Uk foi criado por Hashii Stanford em 2005, ele teve a ajuda de seus amigos para aprimorar o estilo, um deles chamava Candiie Follins. Ele divulgou seu estilo no My Space e as pessoas foram se interessando e começaram a copiar o estilo e a criar comunidades se referindo a essa nova tribo urbana.
Dessa maneira, o estilo From Uk foi cada vez mais falado e conhecido e foram surgindo novos adeptos sobre o estilo.
O estilo From Uk foi inspirado nos britânicos, por isso, Hashii Stanford colocou o nome de estilo From Uk (Uk: United Kingdom) que significa Reino Unido.
*Características
Os From Uks, pelo menos é o que dizem por aí, são a evolução do emo. Eles são NORMAIS (pelo menos é o que eu acho...) e sembre buscam a fama na net com seu estilo. O estilo emo determina ser igual, já os Uks tendem a ser originais, então se você quer ser UK, NUNCA copie, seja original!
* Bandas
Desculpe minha falta de educação, mas tem um monte de BURRO por aí que acha que From Uk é quem ouve Restart e Cine e se veste igual a eles. Bem, saiba que NÃO, os Uks não ouvem nem Restart, muito menos Cine. Ouça as bandas que os Uks curtem:
Millionaires- The One
Metro Station- Shake It
Medic Droid- Fer Sure
Bonde do Rolê- Bondallica
É isso aí, o Uks também ouvem Funk... mas não é qualquer tipo de funk, confere as bandas e bondes em seguida.
Bonde do Mainstream- Se joga From Uk
Tenta imaginar um FromUk dançando Funk!
Jefree Star- Blush
BrokenCyde- Get Crunk
Se você leu tudo isso e continua achando emocore, happy-rock e from uk a mesma coisa, veja as fotos abaixo:
E aí, gostou? Se não gostou vai ouvir Restart pq pior q tá não fica kkkkkk! Mas se vc gostou e quer ouvir e saber mais sobre a Paradoxina, passa no My Space dos caras: www.myspace.com/bandaparadoxina
domingo, 7 de novembro de 2010
Galera, descobri alguns artistas novos super legais!
Manu Gavassi- "garoto errado"
College 11- "Go!"
Cw7- "será você"
Lu Alone- "postcard"
IZI- "eu já me cansei"
Annah Flávia- "cadê você"
Mash- "apenas uma vez"
Emily Osment- "let's b friends" a amiguinha da Hannah Montana, percebeu?
Hey Monday- "I don't wanna dance" (NA MINHA OPINIÃO, HEY MONDAY É UMA DAS MELHORES BANDAS QUE POSTEI HOJE) e vc? O que achou dessas bandas?
Galera, super babado: Katty Perry faz plágio da música Tik Tok da Ke$ha na sua nova música California Gurls. Engraçado sempre que eu ouvia a música California Gurls da Katty Perry, me lembrava de Tik Tok, veja o vídeo e depois comente, ok?
O mangá shoujo Nana conta a história de duas garotas de personalidades diferentes, ambas de nome Nana, que se tornam amigas por obra do destino.
Komatsu Nana é uma jovem comum. Gosta de sair para as compras, conversar e namorar. Seu jeito infantil e dependente faz todos a seu redor se aproximarem e se preocuparem. Seu sonho é viver com seu namorado e conquistar a tão sonhada independência.
Oosaki Nana é uma jovem incomum. Seu estilo gótico-punk e beleza a destacam em meio a multidão. É dona de uma voz poderosa e vocalista de uma banda de punk-rock. Seu objetivo é se mudar para a capital japonesa e viver de sua música lá.
Oosaki Nana
Nana Oosaki é a vocalista da banda Blast, sempre andando com seu visual punk e agindo de forma oposta a Hachi (apelido dado por ela à outra Nana): como um garoto, mesmo que mantenha a sua feminilidade. Dona de linda voz e beleza, teve um passado triste. Quando viu Ren pela primeira vez ficou apaixonada pela vida de um músico, e desde então quer superá-lo. No entanto, se apaixonada profundamente por ele, que se torna baixista de sua banda, Blast. Ren vai para Tóquio e Nana decide ficar, por orgulho. Ela deseja ter uma vida independente e formar uma nova banda, sem precisar viver na sombra de Ren. Mesmo sendo meio fechada, fica muito amiga de Hachi, fazendo de tudo para vê-la feliz.
Komatsu Nana (Hachi)
Nana Komatsu, ou Hachiko (Hachi), é talvez a protagonista da história, sempre contando sobre sua vida e vivendo para ajudar os outros. Gentil e carinhosa, ela tem medo de ficar sozinha, portando-se como um cachorrinho, de acordo com seus amigos. Nana mudou-se para Tóquio para viver de forma independente, e melhorar seu namoro com Shouji, mas parece que não é tão fácil. Além disso, ela possui um histórico de problemas amorosos imenso que a preocupa muito.
Skye Alexandra Swetnam é uma cantora e compositora. Skye veio para o cenário musical em 2003 com o lançamento de seu primeiro single "Billy S.". Mais de um ano depois seu primeiro àlbum Noise froom The Basement, foi lançado, incluindo sucessos como "Tangled Up In Me" e "Number one", Swetnam também é conhecida por cantar o tema das séries RAdio Free Roscoe, The Buzz on MAggie e Wayside.
Em 2006, ela foi nomeada na categoria "Nova artista do ano" no Juno Awards. SEu segundo àlbum foi lançado em em 30 de outubro de 2007 com o nome Sound Soldier.
Em 2006, Skye atuou como voz cantada por Barbie em The Barbie Diaries (O Diário da Barbie). Em 2006, ela gravou a canção Boyhunter em simlish em 2006 para o lançamento do The Sims 2: Pets. Sugar Guitar foi apresentada no comercial Zellers para a temporada 2007 de volta para a escola. Foi também a 9ª faixa no Love For Nana- Only 1 cd de tributo para o quadrinho japônes Nana.
Simple Plan
